Estos factores debe aprenderlos a dominar el fotógrafo. El primero de ellos, la composición, tiene reglas y regulaciones menos precisas que los otros factores que son más mensurables.

De todas formas el manejo maestro de la cámara hará posible que el fotógrafo se preocupe esencialmente de la composición y la iluminación, que es lo que hace al profesional.

Características de la fotografía: la fotografía es una de las muchas formas de pintar como el óleo, la acuarela, el carboncillo.

Pero cada arte tiene sus características y técnicas; y una diferencia esencial es que el fotógrafo normalmente debe esperar un tiempo para ver el resultado de su trabajo, aunque pueda utilizar película instantánea (tipo Polaroid) como prueba anterior de su trabajo.

Esto trae consecuencias y la primera es que si no hubo correcto manejo de la cámara la foto se arruinará y eso es grave cuando el sujeto y su situación son difíciles de repetir.

De ahí el uso común de hacer varias tomas de un sujeto con distintas condiciones para evitar el fracaso y decepción. El fotógrafo se debe imaginar cual de todas sus tomas será la mejor y su habilidad en esto hace de él un profesional.

• Cuando pinto en un lienzo yo puedo imaginarme el sujeto o paisaje, cuando fotografío, el sujeto debe ser real.
• La perspectiva para el fotógrafo está sujeta a las leyes de la óptica. Cuando se habla de perspectiva se piensa en la localización de los sujetos en la escena, el tamaño de los mismos y su posición entre ellos.
• Cuando pinto con carboncillo o tinta o pincel la perspectiva depende de mi punto de vista como observador, cuando fotografío la perspectiva depende del punto de vista desde la cámara, situación que al pintor no lo limita porque el puede analizar la escena y crear la posición de su sujeto independientemente de otros objetos de los cuales puede hacer caso omiso. (Un edificio sin tener en cuenta las demás, por ejemplo)
• En cuanto a la reproducción del color el fotógrafo tiene dos opciones: material monocromo (blanco y negro) y material en color. En la fotografía como en el dibujo y la pintura (por ejemplo carboncillo) debemos reproducir un sujeto tridimensional y pancromático en dos solas dimensiones y en un sólo color. Por lo tanto debemos acudir a todas las posibilidades que nos ofrece la técnica para dar efectos de realidad. Así podemos crear volumen y manejarlo con pura perspectiva. Primeros planos, iluminación dura, etc. Y representar los colores con un acabado perfecto en cuanto a rendición de grises. Otra ventaja que tenemos los fotógrafos es que ya hay una educación fotográfica en la gente, lo que nos ayuda a interpretar lo que queremos.
• En la reproducción tonal el pintor con su lápiz o su tinta representa las tonalidades en base a líneas, así por ejemplo una sombra sin detalle está conformada de muchas liniecitas muy juntas, es lo que se llama reproducción de línea, en fotografía la luz y la penumbra se representan con variedad en la tonalidad de blancos, grises y negros, vale decir que la fotografía es reproducción de la realidad en tonos continuos. Pero si tenemos que reproducir líneas cuando fotografiamos dibujos o planos, la fotografía las reproduce como líneas. La limitación consiste en que la fotografía reproduce la gama, el tono, el brillo y el contraste con la sola variación de tonos de grises.